爵士歌手1927

嘿，我跟你说，《爵士歌手》这片子真挺妙的——它是第一部有对白的有声片，但前半段还是默片字幕卡，中间突然蹦出两句台词，那种时代交替的粗糙感特别迷人。适合那些想了解“声音如何改变电影”的影迷，或者对早期爵士乐感兴趣的人——你会看到声音最初不是用来炫技，而是用来打碎沉默的。阿尔·乔生唱爵士那段，嗓子一出来你就明白为什么当年观众疯了，他不是在演，是真的很投入。这片子其实谈不上什么流畅叙事，前半段还是默片风格，突然蹦出几句对白和歌声，像一扇门被猛地推开。不介意早期电影略显简陋的布景和剪辑节奏的话，你会发现这部八十多年前的老片子想探讨的“认同与传承”，至今仍未过时。影片的叙事结构呈现鲜明的二元对立：犹太教堂的圣歌与爵士俱乐部的切分节奏交替出现，阿尔·乔生在黑脸妆下演绎的《My Mammy》既是情感高潮，也是身份焦虑的具象化。

　　剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。
　　第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。

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